Como Fazer um Fundo Branco ou Fundo Infinito?

O Fundo Branco ou Fundo Infinito é um recurso para você conseguir um efeito de imagem, onde o objeto fica único na foto, sem nada ao seu redor, tornando apenas ele o foco da imagem.

É um recurso muito fácil de se obter, basta ter uma Lona, Pano ou Papel no tamanho ideal para sua foto. Lembre-se que o pano dever estar em curva no ângulo entre o chão e a parede, na verdade é essa curva que dará o efeito de infinito, pois não aparecerá nenhuma dobra, sombra ou linha no meio da imagem.

Veja aqui alguns exemplos de como se conseguir um FUNDO BRANCO ou FUNDO INFINITO:

Por: Marco Daher

Um fundo infinito ou fundo branco é comumente usado na fotografia para criar uma aparência limpa e profissional. Existem algumas maneiras de criar um fundo infinito ou fundo branco para suas fotos. Vou descrever duas opções populares abaixo:

1.    

• Monte um suporte para o papel. Isso pode ser feito usando um par de tripés com uma barra horizontal entre eles. Certifique-se de que a barra esteja fixada de forma segura nos tripés.
• Desenrole o papel branco do rolo e fixe-o na barra horizontal. Certifique-se de que o papel esteja esticado e livre de rugas ou dobras.
• Coloque o objeto ou pessoa que você deseja fotógrafos na frente do papel branco, garantindo que esteja posicionado de forma que não haja sombras indesejadas.
• Posicione as luzes adaptadas. Para um fundo branco puro, você precisa iluminar o objeto ou pessoa separadamente do fundo. Use pelo menos duas fontes de luz, uma em cada lado, direcionando-as para o objeto ou pessoa.
• Ajuste as configurações da câmera para obter uma exibição correta. Pode ser necessário fazer alguns ajustes, dependendo das condições de iluminação e das emoções pessoais.
• Fotografe o objeto ou a pessoa, mantendo-se atento para evitar que o fundo branco seja cortado nas bordas da imagem. Se necessário, mova o objeto ou pessoa mais para o centro ou ajuste o zoom da câmera para capturar todo o fundo branco.

2. Estúdio com Iluminação:

• Configure um estúdio fotográfico ou encontre um espaço com paredes brancas ou pintadas de branco.
• Posicione os objetos ou pessoas que você deseja receber no centro do espaço, garantindo que estejam distantes o suficiente das paredes para evitar sombras indesejadas.
• Posicione as luzes adaptadas. Para obter um fundo branco uniforme, você precisa iluminar tanto os objetos ou pessoas quanto o fundo. Use pelo menos duas fontes de luz principais, uma em cada lado, direcionando-as para os objetos ou pessoas.
• Adicione luzes extras para iluminar o fundo. Isso pode ser feito usando luzes de fundo (backlights) ou colocando luzes adicionais em cada canto do espaço para iluminar as paredes.
• Ajuste as configurações da câmera para obter uma exibição correta. Pode ser necessário fazer alguns ajustes, dependendo das condições de iluminação e das emoções pessoais.
• Fotografe com cuidado os objetos ou pessoas, tomando cuidado para evitar que o fundo branco seja cortado nas bordas da imagem. Ajuste a posição das luzes ou o posicionamento dos objetos, se necessário, para obter o resultado desejado.

 

Independentemente do método escolhido, é importante verificar as configurações de iluminação e exposição da câmera para obter um fundo branco adequado. Além disso, lembre-se de manter o fundo limpo e livre de sujeira ou marcas que possam aparecer nas fotos.

Por: Marco Daher

 

Fotografia - A Pintura com a Luz e Contraste

Algumas pessoas conseguem captar uma imagem impressionante em frações de segundo. Mas o que poderia estragar todo o resultado da foto é se o tempo de captura fosse um segundo antes ou depois, assim a sensibilidade do fotógrafo é como se fosse o Pincel de Pablo Picasso.

Com certeza, a fotografia é uma Arte fascinante e complexa que envolve muito mais do que simplesmente apertar o botão da câmera. Ela é uma forma de arte que se utiliza da luz e do contraste para criar uma imagem que seja esteticamente agradável e emocionalmente impactante. Quando um fotógrafo consegue capturar uma imagem impressionante em frações de segundo, ele está utilizando sua sensibilidade e habilidade para capturar a cena exata que deseja.

A fotografia é uma forma de arte que utiliza a luz e o contraste para criar uma imagem impactante. Esses dois elementos são fundamentais para a fotografia, pois é a luz que permite que a imagem seja capturada e o contraste que cria a sensação de profundidade e tridimensionalidade.

No entanto, o que muitas pessoas não percebem é que a sensibilidade do fotógrafo não se limita apenas à escolha do momento certo para apertar o botão da câmera. Ela também se estende a uma série de outras habilidades técnicas, tais como o controle da exposição, o ajuste da abertura do Diafragma e do ISO a escolha da lente apropriadamente. Todos esses fatores afetam significativamente a qualidade da imagem final.

Quando se trata de Fotografia, a luz é o elemento mais importante. É a luz que cria a imagem e dá forma às sombras, criando profundidade e textura na imagem. O contraste, por sua vez, é a diferença entre as áreas claras e escuras da imagem, e é fundamental para criar uma sensação de profundidade e tridimensionalidade.

A luz pode ser manipulada de várias maneiras, e é a maneira como o fotógrafo a utiliza que determina a qualidade da imagem final. O controle da exposição, que é a quantidade de luz que entra na câmera, é um dos principais fatores que fizeram a imagem. Se a exposição estiver muito baixa, a imagem permanecerá escura e sem detalhes. Se estiver muito alta, a imagem permanecerá clara e com pouca sombra. A escolha do tempo de exposição também é importante, pois determina quanto tempo a luz será permitida a entrar na câmera.

O contraste é outro elemento importante na fotografia. Ele pode ser criado de várias maneiras, como pela luz natural ou artificial, ou pela escolha do ponto de vista. Um ponto de vista baixo pode criar sombras dramáticas, enquanto um ponto de vista alto pode enfatizar as formas e linhas da cena.

Porém, o contraste também pode ser controlado na pós-produção, através do uso de programas de edição de imagem. Nesses programas, é possível ajustar a exposição, contraste e sombras da imagem para criar a sensação desejada.

Ao utilizar esses elementos, o fotógrafo pode criar uma imagem que seja esteticamente agradável e emocionalmente impactante. Ele pode usar a luz para criar sombras dramáticas ou para destacar detalhes sutis da cena. Ele pode usar o contraste para enfatizar as linhas e formas da imagem e para criar uma sensação de profundidade.

Além disso, a escolha da lente é crucial para a fotografia. Lentes diferentes possuem distâncias focais diferentes, o que pode afetar a perspectiva da imagem. Uma lente grande angular pode criar uma imagem ampla e distorcida, enquanto uma lente teleobjetiva pode comprimir a imagem e criar uma sensação de profundidade.

A sensibilidade do fotógrafo é como se fosse o pincel de Pablo Picasso. Ele é capaz de utilizar a luz e o contraste para criar uma imagem que seja única e expressiva. É essa sensibilidade que permite que ele capture a essência da cena, mesmo que seja apenas por um breve momento.

Assim, a fotografia é uma forma de visão de arte que requer habilidade técnica, sensibilidade artística. O fotógrafo deve ser capaz de visualizar a cena desejada, manipular a luz e o contraste para capturá-la e, em seguida, editar a imagem para aprimorar a sensação desejada. É essa combinação de habilidades que permite que o fotógrafo capture a essência da cena e crie uma imagem que seja única e emocionalmente impactante.

Portanto, a fotografia é muito mais do que apenas capturar uma imagem. Ela é uma forma de arte que exige habilidade, técnica e sensibilidade. Quando esses elementos se combinam, o resultado é uma imagem que pode ser tão impressionante quanto uma pintura.

Por: Marco Daher